Кисточка послушная губам

Борис Михайлович Кустодиев —

Ната-хозяйка — Sun, 07 Jun 2026 14:01:00 GMT

Борис Михайлович Кустодиев — считал, что вдохновением и сюжетом его картин всегда были сама жизнь, радость и бодрость, любовь ко всему русскому.
Борис Михайлович в 1896-м уехал из родной Астрахани в Петербург, где поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Его учителем был сам живописец Репин. Когда Кустодиев уже был членом Академии художеств и знаменитым художником, у него
диагностировали опухоли в позвоночнике, которые вызывали нестерпимые боли. Несмотря на то, что Борис Михайлович оказался прикованным к инвалидному креслу, он все еще мог писать. Именно в тот
непростой период художник и создал свои самые жизнеутверждающие работы.
Какой тематике Борис Михайлович посвятил многие из своих работ и как отозвался о его полотне известный русский хирург Лев Стуккей?
Вдова профессора духовной семинарии Екатерина Прохоровна Кустодиева торопливо надела очки. В руках у неё было письмо от девятнадцатилетнего сына Бориса. Год назад, в 1896-м, он уехал из родной Астрахани в Петербург. Поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств.
Учёба шла успешно. В письмах, которые Борис присылал домой, он рассказывал, что учитель, знаменитый живописец Репин, его хвалит — называет даровитым, серьёзным и внимательным художником. Наверное, сын спешит поделиться новыми успехами, — предполагала мать, надрывая конверт. Глаза её пробежали по строчкам, и лицо вдруг стало озабоченным и встревоженным. Борис сообщал, что нездоров: «Опять что-то ноет то в правой руке, то в шее, как это у меня часто бывает», — писал он. Будущий художник, действительно, ещё в детстве жаловался на непонятную боль в суставах. Показать мальчика хорошим докторам у матери не было никакой возможности. После смерти мужа Екатерина Прохоровна осталась одна с четырьмя детьми на руках и еле сводила концы с концами.
Чтобы не умереть с голоду, вышивала на заказ и по праздникам играла на рояле в домах богатых купцов. А когда родной дядя Бориса предложил бедствующей семье финансовую помощь, юноша предпочёл потратить деньги не на хождения по врачам, а на уроки рисования у известного астраханского художника Власова.
Время шло. Борис, вчерашний студент, сам стал членом Академии художеств и знаменитым живописцем. Его полотна экспонировались на самых крупных выставках. Он сотрудничал с Мариинским театром, иллюстрировал книги. Работал без устали. А по ночам плакал от боли.
В 1909 году он записал в своём дневнике: «Страдаю очень. Рука моя болит вовсю, и вместо улучшения с каждым днём чувствую себя всё хуже
и хуже. Боль адская, доводящая до крика». Художника осмотрели врачи и диагностировали опухоли в позвоночнике. Борису Михайловичу грозил полный паралич. Были операции. Сначала — одна, потом другая, затем — третья. Хирургам удалось сохранить подвижность рук. А вот ноги
у Кустодиева парализовало.
Он оказался прикованным к инвалидному креслу. Но всё ещё мог писать! Коллеги сконструировали для Бориса Михайловича специальный мольберт. И живописец продолжил работать. Более того — годы
тяжелой болезни художника стали периодом настоящего расцвета его творческих сил. Писатель Максим Горький в разговоре с Кустодиевым однажды с удивлением заметил: «Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона. А ваши картины, наоборот, до краёв заполнены солнцем и радостью». Действительно, в этот период художник создал свои самые жизнеутверждающие работы. Почти на каждом его полотне стали появляться православные храмы. Соборы, церкви, часовни колокольни. Казалось, с его картин льётся радостный перезвон. Многие свои работы Кустодиев посвящал православным праздникам. Например, яркую, наполненную радостью бытия картину «Масленица». Когда на выставке это полотно увидел известный русский хирург Лев Стуккей, он не удержался и воскликнул: «Откуда в этом прикованном к креслу человеке такая жажда жизни? Откуда эта невероятная сила творчества?»
Всё было очень просто: силу эту художник черпал в любви к жизни, к народу, в православной вере. В своей родине, красоту и щедрость которой он запечатлевал на холсте. Кустодиев признавался: единственным вдохновением и сюжетом его картин всегда была сама жизнь, радость и бодрость, любовь ко всему русскому. Всё это, такое дорогое его сердцу, живописец продолжать воспевать, превозмогая тяжёлую болезнь, до конца своих дней.

Зураб Константинович Церетели

Ната-хозяйка — Wed, 23 Apr 2025 21:31:31 GMT

Не стало Зураба Константиновича Церетели.
Для многих он был известным художником,скульптором,президентом Российской академии художеств. Фонд "Филантроп" хорошо знает о его званиях и достижениях,но многие тысячи участников программ и проектов фонда в течении 30 лет сотрудничества с Зурабом Константиновичем помнят о доброте,человечности,щедрости этого удивительного человека,поддерживающего другие таланты,оказывающего конкретную помощь людям и организациям.
Долгие годы Зураб Константинович,при всей его занятости,был председателем жюри "Международной премии"Филантроп"за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства".При его поддержке стало доброй традицией проводить благотворительно выставки,церемонии награждения лауреатов Международной премии "Филантроп" в зале познания Добра и Зла "Яблоко"галереи искусств Зураба Церетели.
В последнем интервью газете "Русский инвалид" в сентябре 2024 года,на вопрос,какая тема больше всего заинтересовала его в творчестве соискателей премии,Зураб Константинович ответил:"Тема преодоления.Это основная тема в жизни каждого человека.Может быть,это главная тема в жизни человечества вообще.Без преодоления невозможны никакие свершения отдельного человека и общества в целом.Мы ежеминутно что-то преодолеваем:усилиями памяти преодолеваем время,физическими усилиями-расстояние,волевыми-инерцию повседневности,усилиями ума-неведение,творческим усилиями-возвышаем в себе человека!"
Верим,что уйдя из жизни на Светлой Седмице,когда весь православный мир оглашала радостная весть:"Христос Воскресе!Воистину Воскресе!"Зураб Константинович преодолеет новые испытания на своём небесном пути!
Светлая память о Зурабе Константиновиче Церетели навсегда останется в наших сердцах.Царствие небесное!
Выражаем глубочайшее соболезнование родным и близким,Российской академии художеств.

Зураб Константинович Церетели
родился 4 января 1934 года в грузинском городе Тбилиси. Его родители были далеки от творчества. Творческую атмосферу для Зураба Церетели создавал его дядя по маминой линии. Он был известным живописцем и часто приглашал племянника к себе в дом, где знакомил его со своими друзьями, такими же художниками. Именно они стали первыми
учителями будущего гения. Продолжил обучения он в родном городе на факультете живописи в Академии художеств.

Начало пути
Первым местом работы Церетели стал Институт истории, археологии и этнографии в городе Тбилиси, который существовал при Академии наук Грузии. Его приняли на должность архитектора. Свою деятельность Церетели сосредоточил на монументальном искусстве и его достижения были высоко оценены. Он был назначен председателем монументальной секции Союза художников Грузии, а с 1967 года отвечал за оформление курортов Грузии.
При его непосредственном руководстве был создан современный облик таких известных городов как Боржоми, Сухуми и Гагры. Церетели был знаком со многими выдающимися творческими людьми своего времени. Многие из них специально приезжали, чтобы посетить его персональные выставки и творческие мастерские.

Высокие достижения
Начиная с 1970 года, карьера и творчество Зураба Церетели стали развиваться еще стремительнее. В разное время он работал главным художником Министерства иностранных дел Советского Союза, получил руководящую должность в Художественном фонде Грузии, служил в Академиях Художеств Тбилиси и СССР. Именно он в качестве художника-руководителя принял участие в подготовке московской летней Олимпиады, которая с успехом
прошла в 1980 году.
В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской академии художеств, где до этого назначения работал в должности вице-президента.
Среди наиболее известных работ Церетели – участие в воссоздании Храма Христа Спасителя в Москве, художественном оформлении Манежной площади и Зоопарка. Монументы, созданные художником, расположены по всему миру.
По инициативе Зураба Церетели основан Музей современного искусства, а в 2001 году он открыл Галерею искусств, носящую его имя.

Оценка творчества
Художник имеет множество наград и почетных статусов, которые были присвоен ему как в России, так и рядом иностранных государств. Среди наиболее известных и почетных – Ленинская премия, Герой Социалистического труда, Государственные премии СССР, Российской Федерации и Грузии.

директор Пермского художественного училища Георгий СМЕТАНИН

Ната-хозяйка — Sun, 16 Mar 2025 15:19:46 GMT

СМЕТАНИН Георгий Петрович.
Род. 9 августа 1945 г. в Кировской обл. В 1968 г. окончил Смоленский педагогический институт (художественно-графический ф-т). С 1968 по 1986 г. работал преподавателем в Пермском художественно-графическом педагогическом училище № 4.
С 1986 г. – директор Детской художественной школы № 1, с 1999 г. – директор Пермского художественного училища.
Заслуженный работник культуры (2002). Отличник просвещения РСФСР (1978).
По его инициативе в Перми (он был депутатом Городского Совета) открылся Уральский филиал Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

   – Родился я в деревне, в Кировской области, спустя ровно три месяца после окончания войны, – начал свой рассказ Георгий Сметанин. – Мама была учительницей математики и немецкого языка, папа тоже был преподавателем. То есть я потомственный педагог.

В школе меня заставляли быть отличником, за четверку ругали… Любил рисовать, поэтому меня постоянно заставляли выпускать стенгазеты. С четвертого класса уже писал лозунги к Первомаю и 7 Ноября. Звали меня почему-то только по фамилии: «Сметанин, с тебя лозунг!».

      Любил, как все пацаны, играть в футбол. Делился, если можно так сказать, на две половины: в школе был серьезным отличником, а на улице – веселым хулиганом. Даже подделывал отметки в дневнике, когда учился в музыкальной школе по классу баяна. Однажды мама подошла к моему преподавателю и спросила: «Как там мой Юра?», а он ответил, что я уже четыре месяца не хожу в «музыкалку».

     – Так вы Юрий или все-таки Георгий?

– Георгий. А это – Гога, Гоша, Егор, Юра, Жора. Даже песня такая была: «Жора, подержи мой макинтош». В общем, имя такое дурацкое. У всех имя как имя, а у меня не пойми что. По-гречески «землепашец». Вот и пашу всю жизнь.

   – Как вы стали художником?

– Я не художник, я педагог. Вот мой друг Евгений ШИРОКОВ, тот действительно художник. Хотя рисовал я с детства, любил портреты, пейзажи. Помню, когда уже учился в институте, меня отправили на Соловки собирать материал для диплома. Вот, значит, пишу пейзаж, кисти у меня такие широкие, в три пальца... Чувствую, кто-то сзади по плечу хлопает.
Оборачиваюсь, стоит Илья ГЛАЗУНОВ и говорит: «Молодой человек, не хотите взять кисти потоньше?». Взял, получилось лучше.

Но все-таки я педагог. Моя задача показать, как пишется человеческое тело, как рисуется пейзаж, как выстроить перспективу, как подобрать кисти и краски. А чтобы этому учить, надо самому всё испробовать.

– И тогда вы нашли свое призвание в педагогике?

– Это во мне говорят гены. Никогда не думал, что стану педагогом. Считал себя способным художником, когда учился в институте. Думал, что отработаю три года по распределению и уйду в свободное плавание. Но получилось иначе.

В училище, уже в Перми, я столкнулся с детскими трудностями. Большинство моих учеников жили в общежитии, а тогда в общаги заходили все кому не лень – уличная шпана, алкоголики. Отбирали у детей деньги, вламывались в комнаты, могли избить.

Как-то на уроке увидел у нескольких мальчишек синяки под глазами. Разговорились. Пообещал им, что буду их защищать.

– То есть приходили в общагу, били морду хулиганам?

– Иногда приходилось драться по-уличному, а иногда хватало и слов. Если они понимали только силу, то должны были знать, что против силы есть другая сила, цивилизованная.

И таким вот образом на второй год работы я попал в отдельный специализированный батальон. В каждом миллионном городе были такие подразделения, которые занимались тем, что убирали с улиц пьяных, пресекали драки в темных закоулках и так далее. То есть наводили порядок в городе.

      – А как вы попали в этот батальон?

– В военкомате, скорее всего, перепутали. Я имел разряд по волейболу, а меня посчитали боксером. (смеется) Это была моя служба в армии, тогда все служили, никто не косил.

В то время я и понял, наверное, что педагогика – это не только учебный процесс, но и помощь тем, кто в ней действительно нуждается. Пусть даже таким способом. Если мы, педагоги, не поможем ребенку, его заберет улица.

Сейчас с экранов телевизоров, из интернета идет столько негатива, что становится страшно. На улице вместо раскатистого русского «ура!» слышим английское «вау!», вместо хороших советских фильмов дети смотрят американское дерьмо, которое ничему не учит.

Я этого не терплю.

В нашем детстве не было соблазнов, которые ломают организм полностью, когда человек превращается не в полевой цветок, а в навозную жижу. Были, конечно, и у нас соблазны, но другие, например курение. Но мы всегда могли найти себе другое занятие. А сегодня подростку очень трудно найти себе занятие, он закормлен этим экраном. У подростка сегодня осталось два движения руки: включить – выключить, вперед – назад. Все его деяния неосознанны. Идет подражание. Подражание так называемым сытеньким мажорам, подражание зажравшейся, обворовавшей страну публике, с презрением относящейся к народу, который, собственно, ее и кормит.

– Чего, на ваш взгляд, не хватает сегодняшнему художественному образованию?

– Если конкретно, то в Перми я обязательно хотел бы видеть детскую картинную галерею, куда бы можно было привозить работы детей из разных регионов. Все, кто занимается творчеством, а дети особенно, хотят, чтобы их успехи видели, чтобы о них говорили, чтобы их обсуждали.
Без этого нельзя вырастить настоящий талант!..

Почему этого нельзя сделать, не понимаю. Эту галерею можно было бы создать вместо пресловутого музея псевдосовременного искусства. Я это детище Марата ГЕЛЬМАНА так и называю, не иначе. В свое время мне пришлось побывать на одной из его выставок. Там в качестве «произведения искусства» были выставлены кроличьи клетки, и перед каждой, вместо миски с едой, лежал сделанный из гипса кал: жидкий, твердый и так далее.
Тьфу, говорить противно... Мне задали вопрос: «Как вам? Нравится?». А я в ответ ищу глазами ведро – вот-вот сработает рвотный рефлекс. Никаких других чувств у меня это «искусство» не вызвало… Я называю это даже не псевдоискусством, а ректально-вагинальным творчеством.

Для того чтобы влезть в голову подростка, надо пройти большую жизненную школу, которая состоит как раз из воспитания и образования.
Образование – это то, что нам дает школа, а воспитание – это то, что в тебя вложили родители, что ты вложил в себя сам, что вложили твои друзья. Друзья могут быть старше или моложе, но каждый что-то привносит.

Подытоживая нашу беседу, хочу сказать, что мы должны обязательно защищать и развивать подрастающее поколение. Мы можем этого добиться с помощью школ искусств, кружков, секций. И мы добьемся этого! Но для раскрытия дарований детей необходимо находить средства, и в большем объеме.

пермский художник Сергей Микулич

Ната-хозяйка — Fri, 16 Dec 2022 12:35:26 GMT

на 65 году ушел из жизни Член Союза Художников России, заслуженный работник культуры РФ, талантливый художник, преподаватель, основатель ИЗОстудии имени И.Н.Крамского, прекрасный муж, отец, дед, брат и просто замечательный, чистой и светлой души человек, воспитавший 5 детей и 8 внуков Микулич Сергей Александрович.

Он родился 30 октября 1948 года в Белоруссии. Вырос на Урале в селе Глазуновка Уйского района Челябинской области, с раннего детства проявлял интерес к рисованию.
Начал свое обучение в Доме Пионеров села Уйское, под руководством Демина
А.Н., после службы в армии окончил Ленинградский государственный педагогический институт им. А.И. Герцена, художественный факультет; затем факультет повышения квалификации Академического института им. И.Е. Репина.

Работал и жил в Перми с 1975 года. Руководитель Народной ИЗОстудии им. И.Н. Крамского, заведующий художественным отделением ПУ No 65 г.Перми. Участник международных, всероссийских, зональных, областных, городских выставок. Ежегодно проводил 5-7 персональных выставок. Работы находятся в музеях: Московский музей Великой Отечественной войны; "Академическая дача" Союза художников России;
Челябинская картинная галерея, а также в г. Любань (Республика Беларусь), в с.
Уйское Челябинская области, в г. Острогожске Воронежской области, в городах Пермской области. Работы находятся в 30 музеях и галереях России и за рубежом.

Сергей Александрович о своем творчестве:

Творческое кредо: пишу сердцем.
Все, что меня окружает, вызывает потребность писать. Главная тема для меня, как художника — историческая.
В образах прошлого я часто вижу и ощущаю ассоциативную связь с нашим временем. Так, например, образ Ивана Грозного рожден событиями 3 октября 1993 года.
Очень люблю писать портрет. Особенно меня привлекают пожилые люди, на лицах и в глазах которых отражается пережитое.
С трепетом пишу полевые цветы — в них, как в России, такое многообразие красок, которые созвучны душе. Пейзаж — это душа самой природы. Ею невольно проникаешься, сливаешься с ней в единое целое…
.

ЛАПШИН ЮРИЙ НИКОЛАЕВИЧ (род. 11.10.1941, д. Грачевка

Ната-хозяйка — Thu, 04 Oct 2018 13:41:04 GMT

     ЛАПШИН ЮРИЙ НИКОЛАЕВИЧ
(род. 11.10.1941, д. Грачевка Орловской обл.). Театральный художник, живописец, график, был художником-постановщиком нескольких фильмов, занимается монументальными работами в различных материалах и организацией арт-проектов. Член Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всерос. театральное об-во)» (1973). Член Союза художников России (1977). Окончил художественно-графический факультет Орловского государственного пед. ин-та (1964), занимался на отделении монументальной живописи Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной (1962-1963).
Преподавал в Орловском художественном училище (1973-1975). Работал главным художником в театрах городов Орел, Прокопьевск, Орск, Кизел (1964-1979). Главный художник Перм. обл. театра юного зрителя (1979-1984), Перм. «Нового Молодежного театра» (1989-1991).

В 1984-1989 гг. – старший преподаватель кафедры театральной режиссуры Перм. гос. ин-та культуры. Осуществлял постановки в целом ряде театров страны, с 1976 г. – в драматических театрах г. Перми и Пермской обл., в т. ч. в ГАТОБ им. П. И. Чайковского и перм. «Новом Молодежном театре».
Спектакли, оформленные художником, всегда были отмечены его яркой творческой индивидуальностью, смелыми пространственными и живописными решениями, насыщенной цветовой гаммой, динамичной световой партитурой.
Среди основных поставленных им спектаклей: «Соловьиная ночь» П. Ежова (1976, г. Прокопьевск, режиссер В. Низлученко), «Любовь, джаз и черт» Й. Грушаса (1878, Кизеловский драматический театр, режиссер Л. Журавская), «Лес» А. Островского (1981) и «Тень» Е. Шварца (1982) (оба – Березниковский драматический театр, режиссер А. Матвеев); «Прощание в июне» А. Вампилова (1980, режиссер В. Йонаш), «Коммунист» Е. Габриловича (1981, режиссер В. Тихонравов), «А все-таки она вертится» А. Хмелика (1982, режиссер С. Либман), «Светлана» В. Жуковского (1983, режиссер М. Скоморохов) (все – Пермский ТЮЗ); «Маленький спектакль на лоне природы» С. Лобозёрова (1984, режиссер В. Богомазов), «Вдовий пароход» И. Грековой и П. Лунгина (1985, режиссер Н. Ширяев), «Кабанчик» В. Розова (1987, режиссер П. Слюсарев), «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира (1988, Н. Ширяев – все Перм. обл. драм. театр).

В 1970-1990-е гг. член Правления региональных отделений СТД и СХ. В 1980-х – нач. 1990-х гг. – руководитель регулярных семинаров театральных художников области,
организатор нескольких театральных выставок в городах Пермь, Челябинск, Казань, Москва (СТД, 1990 г.), активный участник всех областных, зональных, республиканских выставок, а также ряда всесоюзных художественных и театральных выставок и международной «Пражской квадриеннале» (1983). Произведения художника находятся в собрании Перм. госуд. Худ. галереи.

Давайте вспомним как мы учились, кто был любимый учитель

Ната-хозяйка — Tue, 15 Dec 2015 16:56:10 GMT

в школе для меня все были родные, потому что я училась на дому и все 7 педагога уделяли мне большое внимания, только по математике у меня часто менялся учитель почти каждый год. может по этому я плохо знаю ее да еще я училась в двух районах (1-9 класса в пермском районе с.Култаево, а 10-11класс в Куединском районе), в 10классе ко мне приходил Семен Сергеевич по истории, он говорил все подробности и может это и повлияло полюбить этот урок.